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Le Colbert est un authentique petit hôtel de charme, situé en plein coeur du centre historique d'Avignon proche du Square Agricol Perdiguier dans une rue calme.
Avignon en Provence--La Cité des Papes--Ville de culture--Le Pont d'Avignon,
le Palais des Papes, les monuments, les collections, les musées, les théâtres et bien sur le Festival d'Avignon (2021 festival d'Avignon IN du 05 au 25 juillet et Festival d''Avignon OFF du 07 au 31 juillet)..tout ce qui fait la Richesse du Patrimoine.

Venez découvrir ses pittoresques ruelles, ses jardins, ses restaurants...



Informations et équipements de l'hôtel

Détails hébergements

Hôtel non fumeur et sans ascenseur.
L'hôtel ne dispose pas de chambre pour personnes à mobilité réduite.
Pour la sécurité de tous et de chacun, le port du masque est obligatoire dans l'hôtel.
Merci de votre compréhension
.

Hotel Colbert Avignon

climatisation non fumeur wifi accès handicapés hotel 2 étoiles nouvelle norme Visa Mastercard

Plan de poche à imprimer accès Hôtel Le Colbert
Arrivée en train , navette TGV/TER à 5 mn de l'hôtel.
Arrivée en voiture suggestion du parking indigo Jean Jaures 3 mn de l'hôtel 14 €/ nuit,
20 € pour 24 heures de stationnement. Prix dégressif sur plusieurs jours d'utilisation.

Agenda et actualités Avignon.

angladon 27 mai 03 oct
Du 27 mai au 03 octobre. Musée Angladon.
Also known as Man Ray. Une collection particulière. à Avignon.

Le Musée Angladon – Collection Jacques Doucet présente une exposition qui met en lumière, à travers une centaine de peintures, dessins, rayogrammes et autres créations expérimentales, le versant moins connu de Man Ray, à savoir son œuvre inventée.
On connaît Man Ray (1890-1976) photographe. Devenu célèbre comme portraitiste des personnalités artistiques du Paris de l’entre-deux-guerres, il est aussi peintre, dessinateur, créateur d’objets, graphiste, dessinateur, théoricien, poète, cinéaste. Si la photographie le rend célèbre et lui permet de vivre confortablement, elle ne suffit pas à l’artiste en Man Ray. « La photographie n’est pas l’art », n’hésite-t-il pas à écrire en titre d’un livre-manifeste qu’il publie avec André Breton en 1937. Parallèlement à son travail de photographe, il développe en contrepoint des activités qu’il qualifie de « créatrices », « plus libres », « plus imaginatives ». Elles sont pour lui « l’essentiel de la vie ». C’est cet autre Man Ray que l’exposition du Musée Angladon – Collection Jacques Doucet met en lumière, sous le titre Also known as man Ray. Une collection particulière.

Grâce aux prêts exceptionnels d’une collection privée, de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet et du Centre Pompidou, une centaine d’œuvres sont à découvrir au fil d’un parcours qui s’attache à éclairer ce versant moins connu et essentiel de l’artiste, à savoir son œuvre inventé : des peintures, dessins, mais aussi des rayogrammes révélant la magie des objets simplement posés sur un film sensible, des lithographies, des collages et autres pièces expérimentales, dont deux films de la période surréaliste. Pour Lauren Laz, directrice du Musée et commissaire de l’exposition, ces œuvres non commerciales « naissent d’une autre nécessité, personnelle cette fois : elles sont guidées, dans le fond, par la liberté et le plaisir et, dans la forme, par une volonté de faire différemment, de rompre avec des conventions esthétiques en place, une volonté typiquement moderne de changement. »

L’exposition met en lumière les multiples facettes de cet artiste foisonnant, explorant les nouveaux horizons de la modernité en compagnie de ses amis plasticiens et poètes : la tentation Dada qui le conduit, avec Duchamp, à « fabriquer » des images étranges ; l’aventure des libres livres menée avec Paul Éluard ; l’« inquiétante étrangeté » cultivée par la communauté surréaliste, et sa floraison d’objets détournés, rêvés, réinventés ; enfin l’esthétique Man Ray liée au cinéma hollywoodien.

Parmi les œuvres exposées : la série des Revolving Doors, (1916-1917) où Man Ray découpe, colle, et travaille au pochoir des masses colorées. Des rayogrammes, où Man Ray laisse les objets révéler leur vérité, transposant au champ plastique l’idée d’écriture automatique chère aux surréalistes. Notamment les tout premiers, publiés en 1922 dans l’album Champs délicieux préfacé par Tristan Tzara, et d’autres dont ceux réalisés en 1931 pour l’album Électricité.

Citons encore les originaux des dessins de l’ouvrage Les Mains libres, illustré de poèmes de Paul Eluard, dont un dessin exceptionnel, une version non publiée du Pont brisé, où la longue silhouette d’une femme – peut-être la muse Nusch Éluard – épouse celle du Pont d’Avignon. À l’heure de l’Observatoire – les Amoureux, lithographie où se devinent, dans la forme de lèvres célestes, deux corps enlacés. Domesticated Egg, qui témoigne de sa création d’objets assemblés et réinventés accompagnés d’un titre au second degré. Much ado about nothing, tiré de la série des Équations shakespeariennes réalisée à partir d’objets mathématiques photographiés à l’Institut Poincaré. Le Poète, qui reprend le visage de l’Esclave mourant sculpté par Michel-Ange. Et le portrait de Man Ray par Warhol, qui vient clore le parcours.

Cette exposition prend tout son sens au sein du Musée qui conserve la collection Jacques Doucet (1853-1929). L’inventeur de la haute couture, mécène très impliqué auprès des surréalistes, entre en contact dès 1922 avec Man Ray grâce à André Breton. Dès lors, il s’intéresse de très près à son travail, collectionne ses œuvres, et lui confie en 1925 le soin de réaliser son portrait photographique, dont un tirage appartient aux collections du Musée.

L’exposition s’accompagne d’une publication reproduisant l’intégralité de la collection particulière qui en est l’objet. Cet ouvrage vient renouveler, avec des contributions polyphoniques, la connaissance et l’interprétation d’une œuvre, à la recherche d’un autre Man Ray.

maison jean villar
Du 04 juin au 14 novembre.

50 ans après la disparition de l'artiste, l’association J. Vilar présente une exposition photographique en plein air qui invite à parcourir l’aventure vilarienne Côté Jardin, hors du temps des représentations.
Durant 5 mois, en accès libre, Côté Jardin invite les promeneurs à découvrir un parcours d’une trentaine de photographies singulières, en grands formats, dans le populaire Jardin des Doms, ce jardin extraordinaire attenant au Palais des Papes et berceau de la ville.
Issues d’un minutieux travail de recherche dans les archives de la Maison Jean Vilar et dans différents fonds publics et privés, ces photographies – souvent inédites – témoignent de la vitalité et de l’engagement de Jean Vilar et de sa troupe. Elles disent aussi le lien indéfectible du théâtre et du Festival avec la Ville d’Avignon. Elles sont signées d’Agnès Varda, l’amie sétoise, de Maurice Costa, le témoin local, et de tous les autres photographes qui ont suivi l’aventure du
Théâtre National Populaire dans son midi.
Côté Jardin, dans l’ombre des souvenirs, reste la présence inoubliable de ceux qui ont fabriqué une autre façon de faire et de partager le théâtre : Jean Vilar et toute la belle troupe du TNP, Gérard Philipe, Maria Casarès, Philippe Noiret, Silvia Monfort, Daniel Gélin... et tant d’autres.
Ces images nous révèlent l’autre côté du plateau, les coulisses des nuits avignonnaises : le travail, l’esprit d’équipe, la fatigue, le jeu, le repos, la famille, et toujours la présence clairvoyante de Jean Vilar qui dirige et invente en toute nécessité, le théâtre sous le soleil, le théâtre loin de Paris.Elles témoignent de l’empreinte d’Avignon dans le théâtre de Jean Vilar. Elles nous disent aussi la force, la vitalité et la joie de faire du théâtre ensemble, hier comme aujourd’hui.

cot coulisses
Du 06 juin au 27 juin, le Palais des papes, côté coulisses à Avignon.

Visite insolite à la découverte de salles du monument habituellement fermées au public, dont la majestueuse salle du Conclave. Un rare privilège !.
Un rare privilège !.L’occasion d’apprendre histoires et anecdotes sur la vie privée du pape et de sa cour au 14e siècle.

balade gourmande
Du 06 juin au 31 décembre, balade gourmande par Avignon Gourmet Tour à Avignon.

Les “Balades Gourmandes » sont destinées aux épicuriens de tous âges, désireux de découvrir Avignon.
Environ 4h de visite guidée à la rencontre de nos artisans, combinant histoire, gastronomie, traditions Provençales et petites adresses..
Plus de 10 dégustations (chocolats, vin, spécialités locales...) suivies d’un "Pique-nique Carte Postale", le tout dans une ambiance conviviale, démarche éco-responsable et respect des gestes barrières !.

au temps des papes
Du 07 juin au 30 juin, Avignon au temps des papes.

Une plongée dans l’Avignon médiévale incluant la visite du célèbre Palais des Papes !.
9 Mars 1309 : le Pape Clément V s’arrête à Avignon, c’est le début d’une période de grande prospérité pour la ville.
Mais comment était cette petite cité provençale à l’aube du XIVème siècle ? Qui la peuplait ? Comment y vivait-on ? Qu’y faisait-on ? Et quelles ont été les répercussions d’une telle installation ?
Foulez les rues pavées d’Avignon et entreprenez un véritable voyage dans le temps, à la découverte des nombreux monuments médiévaux qui font le charme de la ville. Ce parcours guidé inclut le périmètre UNESCO et la visite du fameux Palais des Papes, le plus grand palais gothique du monde !

jerome taub lambert collection
Du 07 juin au 30 août, Jérôme Taub - Purple America. Collection Lambert - 5, rue Violette, 84000 Avignon.

La série de photographies produite par Jérôme Taub naît d’un projet de voyage visuel au cœur de l’Amérique contemporaine.

le cube vernet
Du 18 juin au 29 juin , "Liberté" - Art contemporain à Avignon. Le Cube Vernet.

La galerie d'art expose des oeuvres de Hanton, Giraud, Sizaret, Lolek et Baranes.
Peinture, sculpture, verre contemporain.

les estivales du rhone
Du 10 juin au 01 juillet Avignon Square Agricol Perdiguier.

Quatre soirées pour déguster les vins de la proche région et rencontrer les producteurs, le tout en musique dans un joli jardin !

La quatrième édition des Estivales du Rhône, les jeudis 3, 10, 17 et 24 juin de 18h à 21h, vous invite à venir rencontrer les vignerons des Côtes du Rhône.
Venez découvrir comment les goûts et les couleurs se discutent… et se dégustent !
Une invitation à fêter les beaux jours à Avignon, Capitale des Côtes du Rhône.
PARTAGE ET CONVIVIALITÉ
Ces deux valeurs sont portées par les Compagnons des Côtes du Rhône depuis leur création en 1994. Elles gardent toute leur force pour ces soirées «after work».
LA DÉGUSTATION
Dans l’un des plus beaux parcs de la ville, plus de 20 vignerons et producteurs régionaux partageront leur bonne humeur et leurs bons produits, dans une ambiance festive et colorée.LES ANIMATIONS
Cette année des groupes de musique viendront animer les soirées des Estivales du Rhône. Des spécialités locales et régionales vous seront proposées pour accompagner vos dégustations des vins des Côtes du Rhône.

patrimoine unesco
Les 10, 11 et 12 juin au Palais des Papes, Avignon fête sa 25ème année d'inscription sur la liste du patrimoine mondial ! À cette occasion, la Ville d'Avignon et ses partenaires ont prévu de nombreuses animations et conférences à découvrir. 

Pour les 25 ans de son inscription sur la liste du patrimoine mondial la Ville d’Avignon et ses partenaires, l’Université et le Festival d’Avignon, le Conseil international des monuments et des sites Icomos-France, l’association des biens français du patrimoine mondial, sous le patronage de l’Unesco, vous invitent les 10, 11 et 12 juin à plusieurs temps forts !.

Un colloque scientifique « les habitants des villes du patrimoine mondial : attachement patrimonial et discours du quotidien ».
Une conférence débat « Réhabilitation du patrimoine et développement durable ».
La pose d’une plaque commémorative de cette inscription, place du Palais des Papes.
Des ballades «patrimoine mondial ». 

avignon autrement
Les 12, 19 et 26 juin, Avignon autrement...Départ Office de tourisme - 41 Cours Jean Jaurès 84000 Avignon.

Une visite pour les curieux qui ont envie d’aller au-delà des incontournables !.
Partez à la découverte des quartiers des Corps Saints, du quartier des Teinturiers (l’un des quartiers les plus pittoresques d’Avignon), de la rue de la Bonneterie (où le collectif des
Fabricateurs regroupe une vingtaine de lieux artistiques), de la place Pignotte et du Mont de Piété, des lieux pittoresques, loin des chemins battus.
Grande Histoire et petites histoires vous seront dévoilées par votre guide conférencier lors cette exploration inédite.

les noctambules avignon
Du 14 juin au 10 octobre, Visites nocturnes - les Noctambules d'Avignon.

Visites nocturnes en 4 circuits dès la tombée de la nuit, lorsque les rues défilent leurs atmosphères particulières.
Une invitation à découvrir Avignon, ville du Moyen Age, capitale de la chrétienté au XIVe siècle de manière originale.
Laissez vous envoûter par les lumières qui éclairent les bâtiments les plus emblématiques de la ville.
La nuit permet une visite intimiste dans le calme, vous découvrirez des petites rues à l’histoire chargée, des ruines romaines, des personnages atypiques. Le tout dans une ambiance décontractée afin de partager un bon moment.

4 circuits thématiques sont proposés :
La Noctambule du Pape : circuit centré sur la période des papes et l'héritage qu'ils ont laissé.
Départ : Porte de l'Oulle près de la fontaine.

La Noctambule entre passé et présent : celle-ci s'intéresse aux vestiges du passé et les met en perspective par rapport au présent.
Départ : porte Limbert à côte de la station Vélopop.

La Noctambule entre Chrétiens et Bourgeois : cette balade vous permettra de voir ce que les uns comme les autres ont apporté à la ville depuis le XIVe siècle.
Départ : place des Carmes devant l'entrée de l'église Saint-Symphorien.

La Noctambule des places : elle permet de visiter les places emblématiques de la ville avec leur particularité.


basquiat collection lambert
Du 16 juin au 05 septembre,
1988, œuvres de la Collection Lambert à Avignon.

Les œuvres présentées dans cette deuxième exposition du programme Playground, dédié aux œuvres de la Collection Lambert, ont un point en commun : avoir été créées en 1988.

À travers l’arbitraire du choix d’une date particulière apparaissent pourtant de nombreuses questions. Certaines sont liées à la constitution d’une collection d’œuvres d’art – de celle d’un marchand-collectionneur en particulier –, d’autres aux scènes existantes ou émergentes dans un espace temporel déterminé, ou encore à la mémoire du temps et des événements que les œuvres embarquent avec elles, aux liens qu’elles entretiennent avec la société dans laquelle elles naissent et s’épanouissent, à nos côtés.
Les deux Date Paintings d’On Kawara de 1988 témoignent à elles seules de l’existence physique et sensible d’un artiste dans son époque au moment de leur création. Elles sont ces deux morceaux de temps auxquels se rattachent des éléments intimes ou collectifs de nos vies communes. Elles sont l’expression d’une mémoire qui pourrait n’être scandée que par certaines dates sauvées de l’oubli, réactivées de manière aussi abrupte que poétique sur les murs d’une salle de musée.
1988 est certainement l’une des dates qui revient le plus souvent dans la vie de marchand et de collectionneur d’Yvon Lambert car elle marque à la fois l’inoubliable exposition de Jean-Michel Basquiat dans sa galerie parisienne – la première en France pour lequel l’artiste a produit des œuvres spécifiques – et la mort à 27 ans de celui que le monde de l’art, sous les mots de Rene Ricard, nommait The Radiant Child. Elle symbolise une
période charnière qui voit, en Europe et aux USA, la peinture revenir d’un monde des morts où certains l’avaient trop rapidement expédiée. En témoigne ici la présence de Robert Combas et Loïc Le Groumellec.
Elle voit une certaine photographie investir définitivement le monde de l’art, à travers le geste d’hommes et de femmes qui se définiront comme des artistes – tel Andres Serrano, Louise Lawler ou Louis Jammes – utilisant le médium qu’ils considèrent comme le mieux à même de questionner nos rapports à l’image dans une société ultra médiatique.
1988 est assurément encore le terrain de jeu des artistes issus des nouvelles avant-gardes des années 1960 – l’art minimal et conceptuel, le land art – tels Sol LeWitt, Joseph Kosuth ou Jonathan Borofsky, et nous prouve ainsi qu’il est inopérant de s’obstiner à considérer l’histoire de l’art à travers la seule linéarité du passage du temps qui verrait se succéder mouvements et scènes artistiques. Il est davantage intéressant de remarquer comment dans une même année des scènes émergent aux côtés de gestes plus anciens avec lesquels elles coexistent, que ce soit par la rupture, la réappropriation, l’inspiration, le dialogue.

Les artistes :
Jean-Michel Basquiat, Robert Barry, Jean-Charles Blais, Jonathan Borowsky, Robert Combas, Nan Goldin, Federico Guzman, Louis Jammes, On Kawara, Joseph Kosuth, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sol LeWitt, Kay Rosen, Andres Serrano

Le Programme Playground
Dans le texte qu’il écrivait pour l’inauguration de la Collection Lambert en 2000, Alfred
Pacquement évoquait une collection
still alive – en référence aux célèbres télégrammes envoyés par On Kawara aux personnalités du monde l’art. Il racontait une collection toujours vivante, qui questionne en permanence l’actualité contemporaine et se met à l’épreuve du temps en refusant la part de morbidité inhérente à toute muséification.
En écho à cette réflexion, Playground s’entend comme un programme d’expérimentation et de jeu appliqué aux différentes manières d’envisager l’exposition d’une collection.
En référence à certaines pratiques radicales de l’exposition dans les années 1980, nous explorerons l’idée que de nouvelles relations sensibles et de nouveaux regards peuvent naître de l’arbitraire de règles inhabituelles et parfois absurdes, et offrirons en partage une collection still alive !

tigres et vautours lambert
Du 26 juin au 26 septembre, Yan Pei-Ming - Tigres et vautours, Collection Lambert et Grande chapelle du Palais des papes.
Collection Lambert - 5 rue Violette 84000 Avignon.

La double exposition de Yan Pei-Ming dans la Grande Chapelle du Palais des Papes et à la Collection Lambert, s’inscrit dans la longue histoire des expositions organisées avec le palais pontifical. Nombreux sont les projets menés par l’artiste ces dernières années à avoir été étroitement associés à un lieu emblématique : à la Villa Médicis, au Louvre, au Musée d’Orsay, au Musée Courbet ou au Musée du Petit Palais.

Aujourd’hui encore, à travers cette nouvelle exposition, Yan Pei-Ming révèle toute l’ambition d’une œuvre pleinement ancrée dans le monde contemporain, mais dont l’essence même se révèle à travers une appréhension très large de l’espace et du temps, qui mobilise aujourd’hui le passé pour que nous regardions le présent avec une conscience renouvelée, sans cesse mise à l’épreuve.

À la Collection, seront exposées près de 40 œuvres de l’artiste issues de presque 40 ans de pratique artistique. Les figures d’Innocent X, Paul III, Bruce Lee, Marilyn, Martin Luther King, Lee Harvey Oswald, John F. Kennedy ou Mao, partagent les salles du rez-de-chaussée des hôtels particuliers avec les portraits d’hommes et de femmes – militaires américains, clandestins et enfants soudanais, prostituées, visages inconnus, père et mère de l’artiste – ainsi qu’avec des paysages imaginaires d’exode ou les représentations d’animaux sauvages.

Toutes et tous nous racontent le pouvoir qu’a la peinture de Yan Pei-Ming d’embrasser d’un seul coup des siècles d’histoire pour y embarquer, aux côtés des figures qui ont façonné le monde, les destins inconnus de ceux qui constituent ces peuples que l’histoire « regarde directement » pour reprendre la formule de Georges Didi-Huberman. Tous et toutes nous racontent la capacité de l’artiste à investir avec héroïsme le monde des images ; celles qui nous racontent, tous et un par un.
Communiqué Collection Lambert.

nuit europenne des musees
Le 03 juillet, nuit Européenne des Musées à Avignon.

Une soirée pas comme les autres pour (re)découvrir les monuments et musées de la ville, leurs collections. Des propositions diverses d'animations, visites commentées par les conservateurs.


. affiches festival avignon 2021 1     confrence de presse festival 2021  
Festival d'Avignon 2021 " IN ", 75e édition Du 5 au 25 juillet 2021.
Conférence de presse du 05 juillet. Cloître Saint-Louis.
Karelle Prugnaud
, Olivier Py, Tiago Rodrigues et
Bérangère Vantusso.

Créé en 1947 par Jean Vilar, le festival d’Avignon est reconnu comme l’un des rendez-vous culturels les plus importants de France, que ce soit à l’échelle nationale ou internationale.Le programme est composé d'une trentaine de spectacles, mais aussi de lectures, d'expositions, de films et de débats, qui sont autant d'entrées dans l'univers des artistes invités. Il y a, chaque soir au Festival, une ou plusieurs "premières", qui font d'Avignon un véritable lieu de créations et d'aventures, pour les artistes comme pour les spectateurs.
Communément appelé le « IN », il est directement financé par le Ministère de la Culture, les Collectivités Territoriales et la Ville d’Avignon.
Partie intégrante de notre patrimoine culturel national, il est actuellement dirigé par Olivier Py.

la cerisaie


huppert isabelle
Du 05 juillet au 17 juillet, La Cerisaie, Cour d'Honneur du Palais des Papes Place du Palais des Papes 84000 Avignon.

Texte Anton Tchekhov Traduction André Markowicz et Françoise Morvan Mise en scène Tiago Rodrigues Avec Isabelle Huppert , Isabel Abreu , Tom Adjibi , Nadim Ahmed , Suzanne Aubert , Marcel Bozonnet , Océane Cairaty , Alex Descas , Adama Diop , David Geselson, Grégoire Monsaingeon , Alison Valence (en cours) Et Manuela Azevedo , Hélder Gonçalves (musiciens) Exilée à Paris depuis de nombreuses années, Lioubov, créature insaisissable et lunaire, revient dans son domaine qui doit être vendu pour dette. Pivot tragique de cette pièce qui oscille entre drame et comédie, cette figure maternelle, cette mater dolorosa, interprétée par Isabelle Huppert , retrouve les siens perturbés par l'avenir de la propriété et, plus largement, du monde qu'elle a laissé derrière elle. La société moderne et ses mutations sociales arrive à grands pas. À grand bruit. Quand il pense à La Cerisaie, Tiago Rodrigues a un tempo secret en tête : allegro vivace et est convaincu que la dernière pièce du dramaturge russe traite de l'énergie avec laquelle « l'inexorable puissance du changement » précipite les personnages d'acte en acte. Si avec ses comédiens et son équipe, il a cherché à aborder les inquiétudes, les réactions et contre-réactions qui en découlent, il a aussi voulu voir les espoirs que porte tout nouveau monde, alors que personne ne peut encore réellement les comprendre. Avec les mots de Tchekhov , le metteur en scène a trouvé un incroyable carburant dramaturgique pour nourrir sa machine théâtrale, briser le quatrième mur et rassembler le public autour des grands défis qui attendent « l'aujourd'hui ». Médecin de formation, Anton Tchekhov (1860-1904) est le plus célèbre poète de la littérature russe. Il croit au progrès, au bonheur. Sa lucidité et le refus de toute illusion, sur l'homme, la société, ou la religion, ont irrigué ses œuvres mais ont aussi agi sur les renouvellements des conceptions théâtrales de son époque. Création 2021 Durée 2h30.

marche aux livres avignon
Du 05 juillet au 30 juillet, Marché aux livres d'occasion, disques et affiches du Festival d'Avignon.

Durant le Festival d'Avignon, des exposants présentent un vaste choix de livres d'occasion, disques, affiches sur le théâtre, CD, DVD...
Des rencontres d'auteurs avec dédicaces sont également proposées certains dimanches.

affiche festival avignon 2021 off
Festival off d'Avignon 2021 du 07 au 31 juillet.

Depuis 1966, le festival OFF et tous ses acteurs (artistes, compagnies et lieux) transforment en juillet la ville d’Avignon en un véritable vivier de culture, de débat et de création.
Espace de création artistique spontané qui s’est développé autour du festival d’Avignon, à l’initiative d’André Benedetto.
Le festival a été baptisé « OFF » par la journaliste de France soir Jacqueline Cartier, il s’est progressivement déployé dans la ville pour investir aujourd’hui plus d’une centaine de lieux.
Son public, passionné de spectacle vivant dans tous ses genres et sous toutes ses formes, est nombreux, pluriel et en constante mutation. 
Le festival OFF d’Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde. La richesse et la diversité de ses propositions artistiques en font l’un des rendez-vous immanquables de l’été.


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t. Langues parlées Français, Anglais.